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プラド美術館

一体何を描いているの?事前に知りたい背景知識!

【プラド美術館】ゴヤにベラスケス!行く前に知っておきたい有名作品

プラド美術館は、スペイン絵画を始めとする名画が集まる世界屈指の美術館。 1819年に王家のコレクションをもとにオープンしました。 ベラスケスやゴヤの名画をはじめとする8000点の作品を誇り、年間250万人が訪れる世界屈指の美術館です。 ここでしか見られない名画「ラス・メニーナス」や「着衣のマハ」、「裸のマハ」など一度は見たい傑作が展示されています。

500年前の問題作「快楽の園」は謎のメタファーだらけ!?

今から500年もの昔、一度見たら忘れられないユニークな作品が生まれました。 初期ネーデル絵画の巨匠ヒエロニムス・ボスの傑作「快楽の園」です。 実はこの作品は美術史上最大の謎とも呼ばれ、いまだ完全な解釈ができていない作品なのです。 高さは2m20cm、横幅は4mあまりで3枚のパネルに別れた祭壇画風の作品です。 左から「地上の楽園」、「快楽の園」、「地獄」とタイトルが付けられています。 地上の楽園と名付けられた左のパネルは、その名の通り聖書に登場するエデンの園を表現しています。 中央に立つのはキリストの姿をした神。 座っているアダムにイブの手を引いて二人をめあわせている場面です。 全体的に穏やかな雰囲気が感じられますが、中央の池の右側には蛇が巻きついた木が描かれています。 これはやがて二人が知恵の実を食べて、エデンの園を追放されてしまうことを暗示しています。 次に中央の大きなパネルを見てみましょう。 ここで描かれているのは「快楽」そのもの。 一糸まとわぬ男女が一面にこれでもかと描かれています。 遠くには奇妙な構造物が描かれています。 中央では女たちの周りを、動物にまたがった男たちが遠巻きにしています。 男を快楽に誘う存在として、女性が表されているのでしょう。 手前に目を移すと、裸の男女たちがカップルやグループを作っておおらかに交流している様子が見られます。 現代の私達からすると、快楽と名付けられている割には直接的な性的描写は無く無垢でおおらかな印象を受けます。 しかし、この作品が描かれたのは性的描写がタブー視されていた時代であり、作者のボスは敬虔なキリスト教徒でもあります。 見るものが見ればすぐに分かるような様々なメタファーが隠されています。 例えば、手前の巨大なムール貝の中から2組の足がはみ出しているのは、明らかに性的な象徴だとされています。 巨大ないちごは肉体の快楽のはかなさの象徴。 動物たちは人間の低次元の欲望の象徴であり、フクロウは異教徒の象徴です。 まだまだ確認されていないメタファーが多く残されているようです。 中央パネルは人間の快楽を礼賛しているように思われますが、必ずしもそのように解釈できない理由が次に見る右のパネルです。 タイトルは地獄の世界。 エデンの園から追放された人間が快楽の園で性に溺れ、地獄の世界でその罪を償うことになるのです。 一転して、暗く不気味な生物がうごめく地獄の世界では、裸の人間たちが襲われ、追い立てられ、逃げ惑っています。 中央では巨大な一組の耳に挟まれたナイフが人々を切り刻んでいます。 その先には、卵の殻に人間の頭と木の幹のような足が生えた巨大な生物がいます。 頭の上には円盤があり、悪魔が乗っています。 この顔は作者のボス自身だとも言われています。 これらの不思議な生物が何を意味しているのかは解釈が別れています。 手前は音楽地獄ともいわれていますが、リュートや竪琴、縦笛に、悪魔が人びとをくくりつけたり、体を押し込んだりしています。 右側の鳥の頭をした人間は、人を飲みこみながら、人を排泄しています。 この地獄図は、最もボスらしい独創性が発揮された作品だと言われています。 それぞれの箇所が何を意味しているか、いまだ分かっていないことの多い絵ですが、 ボスが描いた幻想的で超現実的な世界は近現代の芸術に通じるものがあります。

ブリューゲルの「死の勝利」は16世期イタリアの日常風景

快楽の園と同じ部屋には初期ネーデル絵画の巨匠ピーテル・ブリューゲルの代表的作品が展示されています。 タイトルは「死の勝利」。 1562年に描かれたこの作品のテーマは、当時の日常風景。 おそらく作者がイタリア滞在時に見た光景を描いたとされ、骸骨のようにやせ細った兵士たちが迫りくる圧倒的な死に対して儚くも抵抗する様子が見られます。 登場する人物は、農民、兵士、王や貴族など様々な階級の人々。 いずれも殺戮され、死体として転がっています。 頭蓋骨を満載した荷馬車を白馬に乗った骸骨が引いています。 その荷馬車に轢かれている人物は、糸巻き棒と紡錘を握っているのですが、これらは当時命の儚さを象徴するものとされていました。 荷馬車の手前に赤いマントを来た人物が描かれていますが、これは国王。 財宝を略奪されているところです。 ところどころに描かれている骸骨は死の象徴であり、身分を問わずすべての人々を蹂躙しています。 画面右側に描かれている骸骨の大軍は、人間の生と幸福を象徴する晩餐を破壊し、虚しい抵抗を蹂躙しながらさらなる進軍を続けています。 ブリューゲルが描いた「死の勝利」は、絶望的な場面描写によって、すべての人に襲いかかる死の圧倒的な存在感が描かれた名画といえます。 作者のピーテル・ブリューゲルはおそらくベルギーの生まれであろうとされていますが、彼の生涯については詳しいことは殆どわかっていません。 1525年頃に生まれ、30歳の頃からアントワープで創作を開始し、その後数年間イタリアで修行。 1569年になくなったとされています。 ブリューゲルの生きた時代は激動の時代でした。 宗教改革が始まり、弾圧された時代。 自然科学が発展し、大航海時代が始まった時代。 南からヨーロッパ全土にルネッサンスが広まっていった時代。 そうしたなかでブリューゲルは農民を題材にした作品を数多く描き、「農民ブリューゲル」と呼ばれていました。

ゴヤの黒い絵「我が子を喰らうサトゥルヌス」

1819年に制作されたフランシスコ・デ・ゴヤの「我が子を喰らうサトゥルヌス」は衝撃的な作品です。 白髪を振り乱した裸の巨人が貪り食っているのは、実の我が子。 子どもの頭部は既に無く、今まさに左腕を噛みちぎろうとしています。 きつく握りしめた指先は子供の体を突き破り、血が滲んでいます。 このショッキングな絵のモチーフはローマ神話の伝承から来ています。 ローマ神話に登場する巨人サトゥルヌスが自分の子に殺されるという予言を受け、恐怖のあまり5人の子供を次々と飲み込んでいったというエピソードです。 巨人サトゥルヌスは、大地の女神ガイアと天空神ウラノスの間の子供です。 しかし、サトゥルヌスは長じて父ウラノスを大鎌で去勢した挙句に殺してしまいました。 そのときの父ウラノスの最後の言葉が、 「お前もまた自分の子供に殺されるだろう、、、」 父を殺したことで、神々の頂点にたったサトゥルヌスですが、父の予言に怯え続けることとなります。 そしてついに、妹であり、妻でもあるレアとの間にできた5人の子どもたちを次々と食らうという狂気に陥ってしまったのです。 なんとも目眩のするエピソードですが、ゴヤの手によることで伝承のように丸呑みするのでなく、 頭からかじり、食い殺すというさらにリアリティのある作品になっています。 サトゥルヌスの表情にも注目です。 限界まで目を見開いたその表情に浮かんでいる感情は何でしょうか。 我が子を食い殺すに至った狂気なのか、絶望なのか。 どことなく自らが行っている狂気的な凶行に認識が追いつかず、愕然としているようにも見えます。 この作品はゴヤの黒い絵シリーズの一つとして有名です。 1815年以降のゴヤは宮廷画家でありながら実質的には引退して、友人のために絵を描いていました。 この時期ゴヤは通称「ろう者の家」と呼ばれる別荘を購入し、有名な黒い絵のシリーズを書き始めます。 ろう者の家に飾られた14の黒い絵には、名がついておらず、ゴヤによる説明もありません。 この我が子を食らうサトゥルヌスを筆頭に、いずれも似たような色彩の悲観的な作品です。 説明のなされていないこれらの黒い絵の解釈は多岐にわたりますが、 その根源にあるものがゴヤの内面に渦巻く怒りであることは間違いないでしょう。 40代で聴覚を失ったにもかかわらず、戦争と革命で疲弊していく祖国を観察し、鋭い探究心で人間と社会を描き続けたゴヤ。 その晩年に自分のために描いた絵の一つが、この我が子を食らうサトゥルヌスです。

この絵を見る者もまた見られている「ラス・メニーナス」

プラド美術館の至宝「ラス・メニーナス」。 この美術館でもっとも有名な作品といってもよいかもしれません。 一見しておとなしい作風のこの作品ですが、 特徴はまずスナップ写真のように「ある瞬間」を絶妙なタッチで切り取っていること。 そしてもう一つは、作者とモデルと私達鑑賞者の視点が行ったり来たりする、という不思議な構図になっていること。 この絵の舞台は国王フェリペ4世の城のなかにある皇太子の間であることがわかっています。 中央の少女は当時5歳のマルガリータ王女。 二人の侍女にかしずかれています。 お辞儀をしているのがイサベル、水差しを王女に勧めているのがマリアです。 侍女をスペイン語でラス・メニーナスと呼ぶので、現在の名前がついています。 侍女と王女の右側には、子供のような背格好をした二人の人物と犬が描かれています。 実はこの二人は軟骨無形成症。 当時のスペイン宮廷は異形の人々を慰みものとしてそばに置くことがありました。 左のマリバルボラは王妃のお気に入り。 侮辱されると決して許さなかったために一目置かれていました。 右の犬を蹴っている少年はニコラス。 彼もまた小人ですが、誇りが高く、のちに国王の執事となります。 王女たちの左側には、絵筆とパレットを持った画家が描かれています。 実はこの人物はベラスケス自身。 彼は一体何の絵を描いているのでしょうか。 そのヒントは、奥にかけられた鏡です。 二人の男女が写っています。 これは国王フェリペ4世とその王妃マリアナです。 二人はちょうど絵のポーズをとっているところから、ベラスケスが描いているのは二人の肖像画であることがわかります。 とすると、王女マルガリータが不機嫌な様子でこちらを見ているのもマリバルボラが、その様子にいかが致しましょう、とばかりにこちらを伺っているのも、実はふたりとも国王夫妻を見ているのだと気づきます。 つまり、このラス・メニーナスという絵自体が、国王夫妻の視点から描かれているのです。 これがラス・メニーナスの非常に計算されつくされた魅力なのです。 絵の中の登場人物がこちら側に立ち、こちらの反応を伺っているのです。 まるで絵の中に取り込まれてしまうような感覚を覚えませんか。 この絵は公式の肖像画ではなく、ベラスケスがフェリペ4世のために描いた絵です。 フェリペ4世は夏の執務室にラス・メニーナスをずっと飾っていたという記録が残っていることから、二人の信頼関係を伺わせます。

描かれているのは空虚な人間関係「カルロス4世の家族」

カルロス4世の家族は主席宮廷画家としてキャリアの頂点についたゴヤが最初に手掛けた大作です。 1800年に制作を開始し、一年かけて完成しました。 ゴヤの前の時代の偉大な宮廷画家ベラスケスのラス・メニーナスを手本にしています。 まずは、じっくりと鑑賞してみましょう。 左側に描かれている青い服の青年は皇太子にして後のフェルディナンド7世、 その横で顔が見えない女性は皇太子の未来の花嫁。 当時、まだ人選中だったため、このような描かれ方になっています。 中央に堂々と立つのは王妃マリア・ルイサ。 この家族の実質的な支配者です。 そして、少し離れて立つのが国王カルロス4世です。 ラス・メニーナスにならったのか、ゴヤ自身も描かれています。 左側後方の暗い部分に描かれている14人目の人物がゴヤ自身です。 この絵をしばらく眺めていると、なんだか違和感を覚えるのではないでしょうか。 ゴヤの鋭い観察眼は王族の欺瞞に満ちた人間関係を描き出しています。 まるで公式の場面のように着飾り、一列に並んだ平面的な構図は不自然といえるでしょう。。 また、誰ひとりとして視線を合わせている人物はなく、それぞれが好き勝手な方向を眺めています。 中央に立つ王妃に対して、それぞれ離れて立つ皇太子と国王という構図にも違和感を覚えるのではないでしょうか。 この絵が描かれたのは、1800年。 フランス革命によってフランス・ブルボン家が処刑されてから10年ほどしか経っておらず、 スペイン・ブルボン家の人々は滅亡の予感におびえる日々を過ごしていた時代です。 国王カルロス4世は幼いころより愚か者として蔑まれて育ちました。 長じても狩りにしか興味を示さず、代わりに王妃が首相を愛人にして国政を牛耳っていました。 そんな両親を軽蔑していた皇太子フェルディナンドも、王位につくとスペインに混乱を巻き起こし、のちに史上最悪の王と呼ばれれます。 この絵が描かれてから数年後にはカルロス4世の一族は崩壊しているのです。 後ろで一同を冷ややかに眺めているゴヤの目には、彼らの豪華な衣装とは対称的な空虚な内面が映っていたのです。

もっと知りたい人はプラド美術館のガイドを聴こう

プラド美術館ではほかにも多くの名画を見ることができます。。 気になった方は現地でガイドを聴いてみましょう。

プラド美術館の基本情報

【開館時間】月曜日~土曜日 10:00~20:00 日曜日・祝日 10:00~19:00(12月24日、12月31日、1月6日は~14:00 【閉館日】1月1日、5月1日、12月25日 【料金】14ユーロ 【住所】Paseo del Prado, s/n, 28014 Madrid 【アクセス】地下鉄1号線Anton Martin駅、RENFE C1線Atocha駅

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